El virtuoso y juguetón clasicismo expresivo de Saint-Saëns fue interpretado por Pletnev con total tranquilidad y sin ningún esfuerzo ni de más ni de menos, en un piano de cola Shigeru Kawai, con textura cristalina, ligera y a la vez firme.

Given director Stefan Herheim’s previous successes in realising the most conspicuously magical episodes of Rheingold and delineating the subtle character drama of Walküre, one had high hopes that he might even be able to pull off the impossible task of creating a Siegfried that didn’t drag in its opening acts.

Cuando era joven, era estrecho de miras e impaciente.En aquella época, intentaba ser exacto en todos los detalles al tocar las obras de Beethoven, ya que era una persona muy académica (...) Pero después de 30 años de tocar a Beethoven, el crítico Joachim Kaiser me dijo: 'ahora estás preparado para hacer algunas variaciones musicales y ser libre', y así fue.

Alguna vez se le preguntó a Dürrenmatt qué era para él humor.Ni corto ni perezoso, el dramaturgo contestaba con un buen ejemplo: humor es cuando se resbala sobre la misma caca de perro dos veces en el mismo lugar y frente al mismo observador.

Juno convence en esta puesta con una interpretación autoritaria y un rico registro de mezzosoprano.Diana también gana más protagonismo en esta versión.Mientras que en la opereta se lamenta en realidad de su mal de amores con el cazador Acteón, del que está secretamente enamorada, en esta versión confiesa que fue ella misma quien lo convirtió en ciervo, porque considera una impertinencia que él observara en secreto su baño.

La producción de Schmitt del Otello de Rossini es literalmente un redescubrimiento y desempolvamiento que enriquece el repertorio del universo operístico de Alemania.

Convincente en las dinámicas, con una voz sin fisuras, de emisión controlada pese a su gran caudal, Saoia propuso una Eleonora inmaculada, rica en detalles que, visto el sobrio reconocimiento, se le escaparon a la mayoría de los presentes.

Oleg Ptashnikov destaca por su versatilidad al reflejar los abundantes cambios de carácter que caracterizan a la partitura y, muy especialmente, el acertado tratamiento de la riqueza tímbrica de la obra, particularmente perceptible en los excelentes resultados obtenidos de la percusión y los vientos.

John Cranko añade la violencia doméstica a los antecedentes penales de Petrucchio, si se quiere poner esta comedia en términos exageradamente desagradables.

¡Qué consciente debió ser Mozart, cuando puso música al libreto de "La clemenza di Tito", de lo mucho e incesantemente que se combinan las estructuras de poder con las del instinto, que literalmente matan la palabra en la boca, en el alma y en el corazón al mismo tiempo!